# Quando la pietra incontra la corda nelle sculture di Peter Brooke-Ball URL originale: https://www.ropespace.org/quando-la-pietra-incontra-la-corda-nelle-sculture-di-peter-brooke-ball/ Autrice / autore: Viola Morelli Pubblicato: 2026-09-15T07:42:29+00:00 Aggiornato: 2026-09-15T07:47:41+00:00 Categorie: Arte e moda Argomenti: Cultura del corpo ![Pietra scura e corda naturale su un piano chiaro](https://www.ropespace.org/wp-content/uploads/2026/09/pietra-corda.png) La pietra resta immobile. Basta una corda a rendere meno tranquillo il nostro modo di guardarla. Nelle sculture di Peter Brooke-Ball il legame attraversa la materia e suggerisce domande che riguardano anche il corpo. Illustrazione editoriale di pietra e corda, non una scultura di Peter Brooke-Ball. Una superficie levigata, una fibra che la percorre, un nodo. Davanti a questi elementi si può avere l’impressione di assistere a qualcosa, benché nulla si muova. Il peso appartiene alla pietra; la tensione nasce dal rapporto con ciò che la avvolge. È su questa relazione che vale la pena fermare lo sguardo, prima di cercare una storia da attribuirle. Una fibra morbida incontra la pietra ------------------------------------ Brooke-Ball lavora con pietra, legno, metalli morbidi, pelle e corda, come documenta la sua [scheda presso la Royal Society of Sculptors](https://sculptors.org.uk/artists/peter-brooke-ball). Nella [galleria dell’artista](https://www.peterbrooke-ball.com/gallery/), i materiali sono indicati accanto alle opere. *Captured Thought* associa marmo Turkish lilac e corda; *Resolved*, datata 2021, riunisce travertino e corda di cotone su una base di scisto e arenaria. In *Bound Heart* il legno di quercia prende il posto della pietra. Queste differenze invitano a osservare ogni lavoro per ciò che è. Il colore della superficie, il suo volume e il percorso della fibra modificano la lettura. Anche il titolo introduce una possibilità: un pensiero trattenuto, un cuore legato. Rimane però uno spazio fra le parole e l’oggetto, ed è lì che lo spettatore può trovare la propria interpretazione. Trattenere può voler dire custodire ----------------------------------- Nella presentazione pubblicata da [on form](https://www.onformsculpture.co.uk/artist/peter-brooke-ball/), Brooke-Ball spiega il ricorso alla corda attraverso tre idee: il materiale morbido che definisce quello duro, il desiderio di custodire un pensiero prezioso e la possibilità di collegare fisicamente elementi separati. È una chiave di lettura che rende il vincolo più ambiguo di quanto appaia a un primo sguardo. Una legatura può suggerire costrizione; qui l’artista vi riconosce anche il tentativo di conservare qualcosa. Le due letture possono restare vicine. Guardando l’opera, possiamo chiederci se la corda stia difendendo una forma o limitandola. La domanda appartiene alla nostra esperienza della scultura, senza bisogno di trasformarla in una risposta valida per tutti. Che cosa riconosciamo dello shibari ----------------------------------- Per una rivista interessata allo shibari, il richiamo è comprensibile. Una linea avvolge un volume e ne ridisegna il contorno: il nostro sguardo può riconoscervi un’eco del corpo legato. Questa è una lettura editoriale, non un’appartenenza al BDSM dichiarata dall’artista. La distinzione conta. Una scultura permette di proiettare sulla materia immagini di abbandono, resistenza o protezione. Una persona porta con sé volontà, limiti e possibilità di interrompere. Il passaggio dall’arte a una relazione reale richiede di riconoscere quella differenza, senza trattare il corpo come un oggetto al quale assegnare una posa. Seguire una corda, senza cercare subito una risposta ---------------------------------------------------- Un modo concreto per avvicinarsi a queste sculture è confrontare due lavori prima di leggerne i titoli. Si può partire dalla superficie: una fibra ruvida accanto a una forma levigata attira l’attenzione sul punto di contatto. Poi seguire il percorso della corda, verificare se unisce parti distinte o torna sullo stesso volume. Infine leggere il nome dell’opera e chiedersi quanto abbia cambiato la prima impressione. È un esercizio di osservazione che interessa anche chi cerca nella legatura un linguaggio visivo. Il nodo smette per un momento di essere il protagonista; diventano importanti le distanze, il peso apparente, il rapporto fra una linea e ciò che la circonda. Nella moda, quella stessa linea deve confrontarsi con un corpo che si muove. La rilettura di [Tra le corde di Bianca](https://www.ropespace.org/tra-le-corde-di-bianca-fra-moda-bondage-e-liberta/) porta la domanda dalla scultura all’abito. Si può allora tornare alla pietra e guardarla più lentamente. Seguire la corda fino al punto in cui scompare dietro il volume, osservare dove cambia direzione, lasciare in sospeso il significato del nodo. A volte un’opera trattiene soprattutto questo: qualche minuto della nostra attenzione.